人在每个时间段的梦想其实都不一样，拿陈翔来说，比赛时他想要更大的舞台唱歌，做演员时他想着能准确地诠释角色，而出道到现在，从歌手到演员到主持人到制人，他已经把想要做的和没想到能做的事儿统统做了个遍而且做得都不错。做为歌手，他坚持选择自己的喜欢的音乐、写自己能写的歌、不断地学习乐理知识和歌唱技巧；作为演员，他迫切开发自己的创新能力、认知剧本的能力、以及突破自己的能力。作为普通人，他每天努力活得开开心心，把控自我的时间和空间，拒绝自己讨厌的事。现在他的梦想更进一层，希望能一圆导演梦，有一天能自导自演接地气的现实主义大片。然而这有关陈翔梦想的一切中最重要的，就是他时刻在告诫自己，要学习，同时要有学习的能力和动力，并且身体力行努力着。心思通透七窍玲珑如他又如此脚踏实地，自然而然，八面来了风。

全能靠现学现卖

化妆镜前的访问对视都在镜中，连轴通告的关系，陈翔满眼红血丝，但是精神状态很好，于是我们从”破茧而声”演唱会开始聊。记得当天我在台下看着他从摇滚唱到深情，给到场的爷爷唱《最炫民族风》，带着大家跳《小苹果》不亦乐乎。紧接着听到他对着满场粉丝说出了那句”作为你们的老公——”没有心理准备的我瞬间被刺激，将身边友人大腿掐青了。聊到这儿我伸手跟他要医药费，他不好意思低头笑着问，”真就那么肉麻啊？”其实不是肉麻是震惊，”当时我觉得你果然是长大了变爷们儿了，调戏粉丝都能如此的淡定了。”“我不是一直都这么爷们儿么？”确实，比如你看他说到口干帮他拿一瓶水，他会感谢的微微眯眼笑，但你顺便帮他把瓶子盖拧开了，他就会不认同，“这是男人该做的事儿。”言及此我忽然想起李行亮结婚那天，陈翔作为伴郎之一的经典发言，“我希望这是你们第一次也是最后一次婚礼。”也确实很爷们儿。陈翔之所以能在五年时间里成功胜任各种角色担当，首先当然因为他有颗纯爷们的强心脏，同时，还因为他有自己的一套“现学现卖”窍门儿，不过这套方法想要活学活用，就得有陈翔这份儿用心了。当：我帮你数数，你看看你出道到现在，演员、主持人、歌手、制作人，方方面面都尝试了也都做得不错，自己有没有总结出什么它们之间共通的经验出来？

陈翔：其实你知道，每一件事儿只要你想认真做，都很难。现在其实都是在学习的过程中，所以就需要一个“现学现卖”，你学到了什么可能你马上就要运用到你接下来要做的事情当中去，我做自己唱片的制作人那段时间非常为难，不断学习新的知识然后马上放到专辑制作当中去，压力又很大，很怕别人说：“你看陈翔第一次就做专辑制作人然后做成这样”……然后我第一部戏其实拍得也艰难，那个时候我自己甚至有点不想演戏了，因为我从来没有学过表演然后去演戏，是非常难的挑战。后来拍的戏越来越多，我发现慢慢的对演戏有兴趣了。当一件事变成兴趣爱好你就会花心思钻研它，而这个过程中是可以成长的，第一部戏时总是被导演骂，但是现在我会被导演表扬了，我也找到了自信。这个过程就是“现学现卖”，当然现学要比现卖多一些快一些，不然就卖光了。当：那联系你上面说的，做自己唱片制作人这个过程，是玩儿自己多一点，还是玩儿别人多一点？

陈翔：其实是又玩别人又玩自己，编曲老师被我折磨得很厉害，同时也是我的自我折磨。音乐上我比较喜欢唱我喜欢的歌，但我喜欢的歌我未必唱得好。到现在为止的唱片里我还是面对着这种平衡，就是我会选择一部分我很喜欢的歌，也会选一部分我能唱得好的歌。这样的过程中，多多少少需要自己去加减。当：演戏方面，你一般的学习对象是哪些前辈？

陈翔：陈坤玄彬元彬，共同的特点就是眼神特别到位，对于演员来说你在镜头上表达额很多都是通过眼神来完成的。我上一部戏是《相爱穿梭千年》，就钻研了一下这种技能，韩国导演对于我这种表现还是很认同的。那我就要慢慢多学这种东西，比如这次学眼神，下一次可能是肢体。当然一切是要抓紧学，多学。当：一般来说，涉及的范围越多越广，对于局面的掌控欲就会越大，你觉得你的掌控欲有几颗星?五星满分的。

陈翔：这么说有点抽象，但是我可以告诉你我确实有掌控欲，不过我又纠结，如果同时要我选择两个都重要的东西我就会无比纠结，所以比起掌控欲，我选择想要增强自己下决心时的那种决断能力。

细节控制作人

就陈翔而言，创作是一件非常细腻的事情，需要长期去观察生活，将自己和别人不同的人生创作到歌里。在他看来，一个人写出的歌，和他的性格和认识不一定要一摸一样。而有些人写情情爱爱，陈翔并不都是。从他的《初告白》、《漂》、《破茧而声》中都可以听得出来。不过，陈翔有选择恐惧症，简单讲就是减法做得不够熟练。他甚至以我为例，打了个很生动的比方：我此刻的一些不必要的修饰，增加一些准确的信息。而增加生命删减生命，我一定会反复考量和纠结--他写歌也是一样的。有可能他会把一首歌做得很饱满，吉他钢琴弦乐一大堆，那就太多了。而每一首歌，他都会纠结，去掉哪一些比较好。而在我看来，他减法做得还是相当不错的，以《漂》为例，即使在每天听几十张碟甚至有些审美疲劳的我看来，同期发的碟里《漂》的出色横向纵向对比都可以跳出来。于是对于“制作人陈翔”这一角色。认同的感觉也就更多一些。而联系他的减法原则可想而知，能让《漂》如此出挑，他做了多少减法，在细节方面，又有过多少纠结。当：作为一位参与到了专辑制作各个部分的制作人，你有什么特别的创作习惯么？

陈翔：我喜欢编曲上有起伏感，所以我喜欢改编歌曲，一首正常的Demo我可能把它改得五花八门，可能不完全适合，但是我一直有这种想法和做法，我在ktv里唱歌的时候经常用一首歌的旋律去唱另一首歌的歌词，这很有意思，同时也能激发我一些灵感。比如你说的你很喜欢的《指环》，这首歌的旋律编曲歌词，都有我的想法，包括第三段有一段跳离，是我和朋友商量之后呈现的。当：一般的创作状态是什么样的？你现在有想给谁写歌么？

陈翔：我一般用吉他，七和弦九和弦地弹，有感觉了就赶紧录下来，写不下去了就停停，过两天再听就会有新灵感了。这样反反复复累积，慢慢就出来了一首首的作品。我做制作人的时候，编曲老师和音乐总监是会不停被我骚扰的，但是他们会适当告诉我怎么做更好一些，沟通最重要。至于给谁写……暂时想不到，不过谁上门求歌那我有求必应。当：但真“一个人做一万件事儿”太事必躬亲，做的事固然多，但恐怕就无法“精”了。

陈翔：你说的很对，所以我会专攻一部分旋律，会把我编曲的想法给到编曲老师，大家研究一下有了共同方向再去制作。接下来如果我有新的音乐作品出来，那我就会倾向参与一半，就是我要把歌唱好，太细节的东西需要老师们帮我完成，事必躬亲确实会精力分散，我会适当卸力，要把精力和优势最大化才行的。

技巧型演技者

年，陈翔比赛后做的第一件事与唱歌无关，而是去演戏。那部戏拍了三个月，在当时的陈翔看来，对于演戏他什么都不会，不会走位、不会看镜头、每天被导演骂“会不会演戏？”时他都想说“我本来就不会演啊”。直到后来他慢慢找回一点儿感觉，导演骂得少了。但戏拍完他对于演戏还是有了抵触，一段时间内都不想演了。然而陈翔自己知道，“当一件事变成兴趣爱好你就会花心思钻研它，而这个过程中是可以成长的”，于是后来接的戏多了，他有了自己的经验和想法，兴趣反而越来越浓了。无论对于“演员”两个字还是演技，他的认知都有了相当程度的提升。于是我们在荧幕上看到了各具个性特色的韩文亮、陆展元和王莽，跳脱出我们对于“陈翔”的固有印象，在荧幕上鲜活的存在着。这些愈发鲜明的角色，也给了做为演员的陈翔继续下去的动力和信心。

当：你入戏一般多久？

陈翔：入戏……一般一个星期，一般从一个剧组到另一个剧组，就是从一个角色跳到另一个角色，要重新熟悉这个角色的一切，性格，想法，与导演、与镜头、与对手演员、与整个剧组契合的程度，这一个星期主要是做这些，而这个星期之后导演会着急，他会想要看到你自己创作的部分，当然一般最开始开机后的几天状态都不太好，后来慢慢会好。当：你倾向什么样的角色类型？想要尝试的是？

陈翔：我喜欢跟自己性格反差大的角色，每天很忧郁安静的乖乖仔我不喜欢，我最想演……就是纯痞子，《热血高校》那种。我很喜欢小栗旬，每个肢体动作都带戏。当：韩文亮、陆展元、王莽噗通噗通都掉水里了你救哪一位啊？

陈翔：不用我救吧都会水啊。当:还能不能好好聊天了，你知道我让你救是想说“你捞谁你就是最喜欢谁”好吗。

陈翔：好啦知道啦，怎么说呢……这几个角色各有各的闪光点，都有我喜欢的部分，比如说，性格上我喜欢韩文亮，他每天都好轻松哦嘻嘻哈哈的，给人不认真的感觉但很认真地做自己的事儿，而且对于爱情很有一套。王莽活得太压抑太不开心了，他就好像勾践，他的口头禅是“且待来日”，有一天我会把你们都干掉所以你们现在怎么羞辱我都没关系，他的每一天每一分每一秒都在隐忍，这种沉稳很不错也很吸引人。陆展元，和李莫愁的爱情观其实完全不一样。李莫愁每天逼着他做他不愿意做的事情，这个时候他遇到一个理解他又温柔的女人，于是陆展元最后选择了她。一开始他对于爱情是迷茫的，但到后来有了他自己的执着，宁死都不愿意和李莫愁在一起。当:陈翔的“片场风景”是什么样的？我指的是。你也是从镜头都找不到的愣头青变成现在的演员的，现在游刃有余了吧？

陈翔：也不能说我有多游刃有余，但我也是找到了窍门儿的。其实演员都有在各种剧组跳来跳去的过程，在每个剧组经历的特色不一样。我觉得演员出身的制片人会做得很好，因为他们会准确知道片方需要什么，演员需要什么，我也是这样。总的来说，这些算是为了导演梦想积累的经验。当：说说马上开拍的《旋风少女》吧？

陈翔：这个题材很新颖，还有就是小说在年轻一辈有







































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