北美多样的地理环境造就了印第安各部落独特的文化和信仰：西南部的印第安人创造了美轮美奂的沙画艺术；西北部的森林为居住在那里的印第安人的雕刻艺术、图腾柱和面具的诞生提供了上好的原材料；东部林区则有着丰富的石雕和巨大的土墩子……这些都是印第安艺术与文化的象征。蕴含了印第安人对祖先及神灵的虔敬。

印第安高大的图腾柱、鲜艳的帐篷、独特的发型与文身、神秘的图案与文字、奇特的神像和面具、热闹的狂欢节……这一切，无不代表了印第安人瑰丽的艺术成就。

小编收集了一些有趣的印第安民俗艺术的例子，供大家感受北美原住民的独特美学。

以下多图预警：

印第安人非常注重仪表。在某些特殊的场合，他们精心打扮：梳上精致的发辫，穿上带有珠饰的服装，戴上闪闪发光的珠宝饰物。

印第安人中的男性经常会绑着裹腿或系着束腰布，这样的穿着打扮让他们在打猎或打仗时能够活动自如。在烈日炎炎的夏季，他们就赤膊上阵。在很多印第安文化中，妇女主要负责农活和采集干鲜果品，因此她们通常要穿裙装。

日神崇拜在印第安人的服饰艺术中表现出来，他们用鸟羽来美化自己，男子时常剃头，不戴帽子，仅用鹰羽装饰头发。鹰比其他鸟类飞得都高很多，是力量与灵性的象征。

印第安人头饰中的羽毛和他们个人的生命轨迹有密切的联系。例如：如果一个人头上插着一小撮直立的马鬃，则表明他曾在一场势均力敌的较量中获胜；如果一个人头戴一根红色的羽毛，就说明他曾经受过伤；若一个人插一根带着红点的羽毛，说明他曾杀死一个敌人；如果一个人头上有一片系着红绸带的羽毛，则意味着他虽受过伤，但也曾杀敌不少——每一条绸带就代表他杀死的一个敌人；如果一个人头上戴的羽毛从中间一撕两半，就表明他曾受过重伤;要是所戴羽毛边上有锯齿，则证明此人在激战中赢得过四次胜利。

居住在北美洲北太平洋沿岸印第安人，诸如海达人、特林吉特人及钦西安人，它们在文化上相互影响，存在一些相似的风俗习惯。一些人工造物最能说明这些特定部落的观念。不同家系在氏族划分中有其明确的等级顺序，其特点是拥有特殊的冠冕，是以各种神话或者现实中的生物作为纹章，通常在房屋柱子、战争头盔和氏族帽等器物中表现出来。

战争头盔和氏族帽通常设计有代表祖先的头饰，战士作为后代才能佩戴。头盔和帽子不一定是象征整个氏族的冠冕，这种冠冕只能由氏族首领使用，每个首领都有义务与自己的祖先一起记录祖先的历史。

比如烧烤乌鸦头盔，这种头盔源自原住民的乌鸦传说，当时乌鸦正准备抓一条三文鱼，但是大群小鸟和松鼠发现了，乌鸦知道一条三文鱼不足以应付它们，于是它想到了一个计划，让这些动物在地上挖了一个洞，大到可以将三文鱼放进去，把一些臭崧叶子包在三文鱼身上，准备烧烤。然后乌鸦说，动物们带来的东西是不洁净的，因为是在它母亲火化的地方收集的，它吩咐它们从两座山以外的地方去寻找它想要的东西，所以它们都去了。与此同时，乌鸦把带来的三文鱼放在叶子里煮了，在动物们返回之前把三文鱼都吃光了。当动物们带着东西回来的时候，乌鸦像一个善良的人一样坐着，假装还在等待三文鱼的烹调。

鲸帽，传说乌鸦正饿时，看到一条鲸鱼吞食了大量的鲑鱼，他想从鲸鱼那里获取鲑鱼，于是去找了一些松脂木和一块石板，飞到鲸鱼大快朵颐的地方，看到鲸鱼飞跃而起，大口张开，正在吞鱼，乌鸦急忙随着水流一起进入了鱼腹，然后用松脂木和石板在鱼腹里烤起了鱼吃。同时，鱼腹中的肉也引起了乌鸦的食欲，最后它吃掉了鲸鱼的心脏，困在鲸鱼的尸体里出不来了。好在鲸鱼尸体被冲到了一个原住民村落附近，乌鸦唱歌吸引来了原住民，原住民将鲸鱼尸体分解，不同的部位成为了不同群体的象征，Gana-tay-di的祖先占据了鲸头，成为他们部族的象征。

精灵之舞外套

19世纪80年代，大多数大平原印第安人被迫背井离乡来到“保留地”。他们传统的生活方式被打破，于是，一种全新的宗教信仰——“精灵之舞”（亦称“*舞”）开始慢慢兴起,它是以内华达州一个名叫伍沃卡（Wovoka）的派尤特印第安人的幻象为基础的。Wovoka提出，适当的练习舞蹈会团聚生者与死者的灵*，让精灵为他们而战，结束西进运动，带来和平，繁荣和团结整个地区的土著民族。

精灵之舞的基础是圆舞，一种传统的印第安人舞蹈。精灵之舞与Wovoka的预言有关，Wovoka预言白人殖民者即将消失，野牛还会回归，北美印第安人死去的祖先将会重返人世，建立一个人间天堂。精灵之舞运动助力了拉科塔族抵抗道斯法案。

在跳精灵之舞时，大平原印第安人穿的衣服很特别，据说这样他们就不怕白人的子弹了，可以刀枪不入。不过这种外套并没有起到这个效果，在年12月29日（翁迪德尼之战），一群精灵之舞舞舞者和名拉科塔印第安人(包括儿童)在南达科他州的伤膝谷惨遭杀害。白人*队杀死了至少名拉科塔人，50人受伤，人失踪。白人*队误以为他们聚众发动战争，所以将他们全部杀害。

人类学家詹姆斯?穆尼(JamesMooney)认为，认为精灵之舞外套可以抵御子弹的说法最有可能的来源是摩门教的衣服，摩门教徒认为这种衣服可以保护虔诚的穿戴者免受邪恶，但不是子弹。学者们认为，年踢熊酋长将这个概念介绍给了他的族人。

西北部的印第安人，如夸扣特尔人和特林吉特人，都是心灵手巧的雕刻家。西北地区生长着大片森林，居住在此的各个部落不但用木头盖房子遮风挡雨，还用它们来制作雕刻艺术品，小到把玩于手掌的烟斗，大到高耸的、色彩亮丽的图腾柱。

在森林与太平洋之间狭长的海岸上，西北部的印第安人部落建立了大片木棚屋村落。每间木棚屋前至少竖立着一根图腾柱。最高大的图腾柱是用雪松木做成的，屹立在村落之中。图腾柱上通常有大灰熊，鸟、虎鲸和人物等雕刻图案。对于印第安人来说，这些图腾柱不仅是艺术品,更是每个部族历史、地位和等级的见证。另外，图腾柱也用来悼念部族中死去的人们。典型的图腾柱上的图案往往讲述的是一个错综复杂的故事传说，向人们解释着部族的起源和实力，这些故事传说是一个部落、部族或家族传统的一部分，口口相授，代代相传。

许多西北沿岸印第安人都认为食人鲸是自己的祖先，在图腾柱等徽标艺术中多有表现。

印第安人为各种庆祝活动和仪式专门制作了许多面具。面具上画有人物、动物、神灵或自然力量。然而，在不同的场合，面具的功能也各异。在西南部，如果一个人戴上画着神灵图案的面具，那么就意味着他能变成这个神灵。在北极，打猎活动中和驱病仪式上，面具也是必不可少的。

蛇舞者在霍皮人中是一种很少被雕刻成卡什纳的形象，在有些聚落中，蛇舞者并不被认为是卡什纳，只是一种类似巫师的人。他会出现在霍皮人最神圣的仪式上，蛇舞者会在仪式上与蛇共舞，一般是将蛇含在嘴里，和拿在手里。

在19世纪，很少有人见过这种仪式，对它只是口耳相传，每隔一年才会在亚利桑那州的一个偏远小村落举行，对于当时的欧洲人来说，这种仪式显得野蛮、恐怖，使他们对此充满猎奇欲，成为他们心目中美国西南部的印第安象征物，驱使着很多人前往当地猎奇。为了维持仪式的神圣和庄严，这种仪式不对大多数人开放，在20世纪90年代之前的一段时间里，这种仪式允许人们围观，不过现在又再次封闭，人们可以通过照片资料、卡什纳人偶了解这种仪式，并且一段时间里，蛇舞者的克齐纳人偶也是不被允许雕刻的，不过现在已经放开了限制。

蛇舞者的裙子往往有蛇的图案，可以是绘制在上面的，也可以是编织而成的图案。他们的面部会从双颊一直吐到前额的黑色，会带上覆盖着羽毛或树枝的黑色假发，腰间挂着狐狸的皮毛。

仪式结束后，蛇舞者会将蛇放回自然，让蛇将霍皮人的丰禳、求雨等祈愿带给大地母亲，希望大地母亲能够实现这些愿望。

霍皮Kachina娃娃是霍皮人的手工艺品。霍皮人美国亚利桑那州东北部的印第安人，在他们的信仰中，卡什纳是神的灵*，自然元素或动物，或霍皮人已故的祖先。他们相信，每年从冬至到7月中旬，这些精灵会作为神灵的使者来到村庄跳舞唱歌，为丰收带来好雨，并给孩子们带来礼物。在卡什纳仪式开始之前，村里的男人会制作卡什纳形状的卡什纳玩偶。这些玩偶然后在仪式期间由赠与者卡什纳送给村里的孩子们。玩偶被挂在墙上，让孩子们学习，这样他们就能了解卡什纳。

Putsqatihut或扁平娃娃是霍皮人最古老的卡什纳玩偶形式。孩子出生后20天举行命名仪式后，第一个接受命名的是Hahayiwuuhti或katsina祖母。下一个是katsinmana或katsina少女。之后，他们可能会收到任何卡什纳玩偶。霍皮人雕刻玩偶给小女孩，玩偶通常随着她们长大，直到她们加入霍皮卡什纳社团。

西南部的普韦布洛印第安人也信仰卡什纳神。据说，卡什纳神每年都出山探访附近的部落。它们掌管着雨、云、死人和男女众神灵。在普韦布洛文化中有上百个卡什纳神，它们有些能保佑一家老少平安健康,有些能带来风调雨顺、五谷丰登。有一些卡什纳神既是喜神也是怒神，还有一些则只是取悦于人的小丑。有些卡什纳神是所有普韦布洛人共同信奉的，而有些则仅限于被某些部落信奉。

普韦布洛艺术家专门给部落中的孩子制作卡什纳玩偶。这些玩偶是重要的教具，他们可以用这些玩偶向孩子们讲授关于卡什纳神错综复杂的故事传说以及普韦布洛的文化传统。玩偶大约15至30厘米高，做工精巧，色彩鲜艳。

今天,西南部的印第安艺术家仍在制作卡什纳玩偶。这些玩偶的风格也在与时俱进，不断演变。现代艺术家在制作玩偶时总是在一小块木头上进行雕刻，然后为其着色，画上衣服，而不再给玩偶另做衣服。艺术家在给玩偶画衣服时，从现代社会生活中汲取了很多灵感,有些卡什纳玩偶甚至还穿着“T恤衫”。在印第安文化以外，有很多人也对这种玩偶很感兴趣，所以卡什纳玩偶十分畅销。

Sai-astasana，来自与霍皮人同为普韦布洛印第安人一支的祖尼人，本来是祈雨的祭司，霍皮人见其祈雨灵验，就将他吸收为卡什纳神，取代了原本的祈雨卡什纳，霍皮人并没有对其的外观做出太大的修改，所以他和原本祖尼人中的形象相差不大，他在每年一月的豆舞仪式中出场，左手持弓，右手持羊肩骨。

与欧洲人—样，大平原的印第安人也在平面上绘画，这在印第安部落中并不多见。他们在野牛皮上描描画画，人物、动物、神灵以及打猎和战争场面都出现在他们的画作中。

平原兽皮绘画在鞣制或生兽皮上绘画是平原印第安人的一种传统艺术实践，作为鼓皮、盾牌、衣物等等上的装饰。平原艺术家