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很多人都觉得高高在上的艺术品和自己的生活没有太大关联，其实不然，以服装行业为例，不少知名设计师都热衷于从一些艺术家的作品中找寻灵感。今天我们不妨换种“艺术的”眼光，来看看时尚中都潜藏着哪些艺术名作？意大利时装设计师ElsaSchiaparelli设计的龙虾裙以达利的《龙虾电话机》为灵感1.0图像的挪用如何把艺术作品植入到穿搭中？第一个不假思索的处理，当然就是对经典图案的直接挪用。以在时尚史中赫赫有名的“蒙德里安裙”为例，年，伊夫·圣·罗兰开创性地将蒙德里安的格子画引入时装。蒙德里安清新明快的色彩，简单但极富张力的线条在模特身上呈现出了另一种奇妙的效果。蒙德里安裙除了YSL，Prada、Fendi等大牌也纷纷从蒙德里安具有完美秩序的色块中寻找灵感，方格几乎成为时尚界屡试不爽的经典元素。PradaFall印象派大师克劳德·莫奈也是众多设计师的缪斯，尤其是它晚年的《睡莲》系列，对于光和影的运用已经达到了登峰造极的地步，不仅受到大众的喜爱，也被各大品牌争相追捧。近年来，杰夫·昆斯与LV合作推出了多款大师系列的包袋，莫奈的《睡莲》自然也没能“幸免”。不过无论我们怎么评价艺术家的设计，也不可否认这些名画为品牌所带来的足够噱头。LouisVuittonxJeffKoonsMonetcollection和直接印花这么“刚”的处理方式相比，香奈儿和Rodarte这些时尚品牌似乎要低调许多。我们并不难看出其对于莫奈《睡莲》系列图像的借用，但是经过设计师的二度创作，服饰与人体达到了某种协调的融合。左：ChanelHauteCoutureSpring右：莫奈APathwayinMonet’sGarden,Giverny左：RodarteSpring-Summer右：莫奈“睡莲”系列再来看看这些我们熟知的艺术史上的名作：从勒内·玛格里特超现实的画作到乔治亚·欧姬芙“欲望十足”的花朵，再到基里科怪诞的城市风景，可以说，无不是对经典图像的再次挪用。勒内·马格里特xOpeningCeremonySpring/SummerElieSaabS/S的面料纹样取材自美国画家乔治亚·欧姬芙的画作Off-WhiteFall借鉴了乔治·德·基里科的作品2.0灵感的借鉴对于经典图像的复制和挪用无疑可以满足我们对于原作的某种情节，但是给服装的设计也带来了一些限制。正如可可·香奈尔所言，时装是建筑学，它跟比例有关。而从画作到服装更是不亚于一场艰难的二度创作。WalterVanBeirendonckfall借鉴了毕加索年的画作FemmeàLaResille奥利地分离派画家古斯塔夫·克林姆以他的*金画作闻名于世，然而对于克林姆的美誉，并不仅仅来自于他以真*金作画，更是因为他在这些系列作品中将抽象和写实完美地融合在了一起。画中人物的脸虽然是真实的，身上的衣物却由几何装饰，这种富丽堂皇的镀金马赛克风格对时尚产生了巨大影响。古斯塔夫·克林姆《吻》年,布上油画AlexanderMcQueenPrespring/summer*金束腰抹胸搭配时髦感的开衩小脚裤，金色的图案在黑色上反复出现，从AlexanderMcQueen春/夏季系列中可以看出，并没有直接套用克林姆画作中的图案，而是在深刻理解艺术家的造型语言后进行创作；同样，ToryBurch秋季系列也从克林姆具有装饰风格的画作中获取灵感：金属感的印花和图案，丰富而微妙的纹理，无不透露出一股低调的奢华。ToryBurchFallRickOwens在阐释年系列时也提到了克林姆对他的影响，但是除了*金的视觉效果，他从线条装饰的角度捕捉灵感，并强调服装中的剪裁和包裹的质感，在RickOwens的诠释下，整个系列具有了更多未来的气息。RickOwensSpring当站在詹姆斯·特瑞尔精心营造的《天窗（Skyspace）》下，凝视着天空中的色彩变化，相信很难有人不被这种平和而纯净的力量所感染。詹姆斯·　　特瑞尔《天窗》半透明亮片覆盖、弧形的流线，极简的造型……设计师Haney一点也不避讳詹姆斯·特瑞尔对自己服装设计的启发，并从特瑞尔的装置中获取了更多探索光和空间的途径。HaneySpring而有时候，设计师的灵感来源可能不至于一位艺术家。譬如，J.Mendel秋季系列就以两位艺术家为灵感，分别是美国摄影师SheilaMetzner和波兰装饰艺术家TamaradeLempicka。SheilaMetzner摄影作品TamaradeLempicka画作SheilaMetzner善于从生活中寻找灵感，创造了很多感性，优雅和迷人的形象；TamaradeLempicka则因装饰性的画风而受到


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