自《生死谍变》横空出世，韩国电影正式走上国际舞台，他开创的电影创作模式，全球独一份，简单来说就是6个方面。一是票房制度，韩国的电影票房不是像其他国家那样算票价的总金额，他的票房只算观影人次，简单来说，电影好不好、赚钱不赚钱，你看的人多了自然就是好电影，去看的人少自然就不是好电影，也避免了有些电影公司、影院刷票房和涨票价的因素干扰。

二是审查制度，韩国电影立项，先审剧本，剧本通过了就可以组织主创团队开工了，而且编剧全程跟进电影的拍摄，演员改台词、自由发挥的机会比较小，但这并不表示演员就不能改台词，要改就在开拍之前的剧本研读会上提。三是技术实力，韩国的特技公司是除了好莱坞以外，比较牛逼的存在，跟好莱坞的CG特效不一样，他们的专长在战争片特效。

这也是自《太极旗飘扬》开始，韩国电影公司慢慢积累出来的创作经验，呈现出来的效果贴近真实战争状态，这也是冯小刚的《集结号》，为什么用的就是韩国特技公司的原因，他们确实在战争电影特效这块牛啊。

四是演员体系，韩国的演员体系等级严格、相对封闭，这个封闭不是说总用几个演员，而是说韩国演艺界对演员的身份非常尊崇，等级制度非常严明，就地位而言，电影演员高于电视剧演员，电视剧演员高于歌手，歌手高于电视节目艺人，电视节目艺人高于偶像，偶像要想去演电影的概率非常非常之小，成功的也非常非常少。

电影演员里顶级的就那么几位，比如男演员就是* 民、李 宰、宋康昊、崔岷植、安圣基、河正宇、李秉宪、郑雨盛、薛景求、赵震雄等几个人，一般大制作的电影翻来覆去主角或重要角色就这几个人，他们基本就是票房的保证。不仅主角是这样，配角也是，比如吴达洙、李景荣、金海淑、金尚浩、刘海镇、郭道元、成东日、张光、朴哲民等，翻来覆去也是这么几个人。正因为如此，韩国观众对电影演员，甚至是演艺圈的人，负面新闻忍耐度非常之低，比如参加了很多大制作的金牌配角吴达洙因为性丑闻事件被曝光后，没有再接到过电影邀约彻底凉凉。

五是财阀支持，财阀的势力，在韩国无处不在，电影公司也是如此，这里就不往深了说。六是国际合作，韩国电影人在寻求国际合作上，方式很多，有合作剧本的，有合拍电影的。比如与中国合作的方式是“一剧两拍”，简单来说就是同一个剧本，韩国和中国各组织创作团队进行拍摄，剧本大体框架内容不变，各国根据自己的国情进行二度创作，国产的《龙虾刑警》和韩国的《极限职业》就属于这种模式，还有国产的《大人物》和韩国的《老手》也是。

第三个，从导演风格看。韩国电影牛，自然韩国的牛导演也多，那些极富个性的导演也自然多，不然那么犀利的 治题材电影咋拍出来嘞。比如不被韩国认可的B级片导演金基德，每一部剧情都离经叛道，但都直指人性。比如“复仇三部曲”的导演朴赞郁，“复仇三部曲”由《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》三部电影组成，这家伙还导演了《共同警备区》，完全不同风格的两种类型。比如《寄生虫》的导演，也是导出了《杀人回忆》、《汉江怪物》、《雪国列车》这些风格不尽相同的电影。可以发现，这些出了好电影的导演，绝不将自己限制于一种风格题材里，创作的题材可以变化，但手法不变，有时候就在这变与不变之间，诞生惊世之作。

最后，总结一下韩国电影的成功之路，那就是，做任何事情，认准了目标后都必须要持之以恒，长期坚持。朝着目标，一天接着一天干，一件接着一件做，拍电影是这样，搞足球是这样，做企业也是这样。那些想要一阵风式的捞着了就撤的，那些看到什么题材火就跟风拍什么的，那些只看流量不看质量的，都是干不成任何事业的。