年春节档电影终于落下帷幕了，就在大家热火朝天为院线电影贡献票房的同时，也有默默无闻、在豆瓣拿下8.0高分的非院线电影独自闪耀着。

没错，说的就是这部台湾电影——

《孤味》

不得不感叹，台湾电影对家庭题材剖析得总是很到位。

前有李安的群像电影《饮食男女》作珠玉。

今又有这部《孤味》接过前辈衣钵。

《孤味》以台南地区的方言、车水马龙的老景、传统而略显陈旧的林家规制等一系列细节元素。

循序渐进地描绘出了台南林家祖孙三代女人的纠葛故事。

影片以林家老太太林秀英（陈淑芳饰）为中心，对整个林家的女性成员进行了细腻的群像塑造。

关于女性祖孙三代的影片，台湾电影之前有大名鼎鼎的《血观音》。

《血观音》胜在剧本踏实紧凑，但以惠英红为首的三代女演员炉火纯青的演技，也是促成影片成功的重要因素。

《孤味》中的女主角陈淑芳，今年算来已83岁。

她一生演戏无数，晚年才凭《孤味》迎来属于她的金马最佳女主，演技终得认可。

《孤味》中，陈淑芳饰演的林秀英，年轻时以卖台南本土的炸虾小吃为生，与丈夫陈伯昌（龙劭华饰）生了四个女儿，过着清贫的日子。

年轻夫妻的婚姻总是面临诸多考验，陈伯昌警察的工作并不能为家庭带来多少薪水，林秀英逼迫丈夫辞掉了警察的工作，转去做生意。

在金钱和生活压力的蚕食下，生意上并不成功的陈伯昌逐渐颓废起来。

他在外面找女人，甚至动用林秀英哥哥的公章借钱，最终赔得血本无归，从台南逃离，留下几个女儿，和一个对他失望透顶的妻子林秀英。

丈夫离家，在生活的压力下，林秀英选择将三女儿、也就是张钧甯饰演的阿眉，过继给了有能力养育的何家。

而陈伯昌离家后寄来的一纸离婚协议书，成为了始终不肯签字的林秀英，执着了一辈子的心结。

影片从陈伯昌离家许多年、于晚年带着一直陪伴他的女人蔡美林（丁宁饰）回归台南、抱病而死为事件的源头，将故事徐徐铺展开。

不算新颖的设定，甚至就连年轻时的林秀英带着老大老二两个女儿，一只手拿着菜刀，一只手狂敲宾馆门将丈夫捉奸在床的场面，都是如此的“俗套”。

但《孤味》就是在这样的一种俗套中，坦然又毫不做作的出场了。

如果一个家庭失去了男人，剩下的成员还都是女人，便必然出现畸形强权的现象。

母亲林秀英勤俭持家，年轻时卖炸虾打拼天下，晚年已经拥有了属于自己的一家餐厅，在台南也算得上有头有脸。

因始终一个人担起家庭的全部，林秀英办事虽飒爽，对孩子的控制欲却也极强。

她说着将餐厅交给小女儿陈宛佳（孙可芳饰）打理，实际却处处干涉着女儿的工作。

一会儿操心进货的龙虾不新鲜，一会儿又要去后厨改女儿早就定好的菜单，总是一副放心不下的样子。

而家里的其他几个孩子，似乎也都在林秀英的这种强权下，生长得摇摇欲坠。

大姐陈宛青（谢盈萱饰）是一名国际舞者，生性放荡不羁。她男女朋友无数，酷爱抽烟，被外人嚼舌根是“最像爸爸陈伯昌”的孩子。

陈宛青曾患乳腺癌，医院检查，发现癌症二次复发，留给她的时间最多五年。

二姐陈宛瑜（徐若瑄饰）是家里从小到大成绩最好的孩子，大学毕业后听了母亲林秀英的安排。

在台北做了一名赚钱多又体面的医生，结婚后生了女儿小澄（陈妍霏饰）。

虽然看起来是家里最体面的女儿，实际上陈宛瑜精神时刻紧绷，整个人看起来严肃而焦虑。

最明显体现陈宛瑜人物性格特质的一处，就是她在对待女儿的人生这件事上，夹带了自己的私心。

尽管小澄并不想去美国读书，但陈宛瑜还是以“只有去国外你才不用工作结婚生子”为由，拒绝了女儿想要留在台湾、留在家人身边的请求。

影片中关于林家几个女儿的形象塑造都非常个性化，这也让她们三人受家庭影响的性格缺点暴露无遗。

大姐之所以一直漂泊不定，本质上是受父母破碎的婚姻影响。

看起来洒脱，实际内心无法相信任何一位“爱人”，笑脸下埋藏的是空洞的眼睛。

二姐看起来最趋正轨，实际上她是典型受母亲压榨的“牺牲型”儿女。

因为母亲想要家里有一个体面的孩子所以被迫拼命读书、做自己根本不感兴趣的整形医生。

——这也是二姐拼命想让自己的女儿去外国获得自由的主要原因，她不想让小澄重蹈覆辙自己平庸而“体面”的一生。

而小妹佳佳，则是整个家庭里跟父亲陈伯昌最亲近的孩子，也是在陈伯昌去世以后、逐渐打破家里母亲林秀英“强权”下的操控氛围的人。

借由小妹佳佳在父亲死后一系列探寻和疑问的行动轨迹，电影《孤味》让我们看到了已故父亲陈伯昌更为丰满的形象。

也让观众看到了林秀英跟陈伯昌这对到死也没能离婚的夫妻，更多的情感纠葛。

虽然抛家弃子是渣男行径，但实际上还未离家时的陈伯昌非常溺爱女儿们，对林秀英也曾温柔以待。

——是生活的困顿和情感的消损，将他召唤进逃避与欲望的世界。

他临死前的那句“我想回家”，足以证明他漂泊在外多年的孤单。

陈伯昌死后，尽管已多年未见他，这些年来不曾答应与陈伯昌离婚的林秀英，还是决定以妻子的身份，为他操办后事。

但最棘手的地方，是这几十年来另一位一直陪伴在陈伯昌身边的女人，蔡美林。

两个女人在整部电影里最精彩的对手戏，并不是最后一起拜佛，而是陈伯昌死后，两人选择用不同的信仰为陈伯昌祭祀的场面。

小小的灵堂内，一面是林秀英请来的道教人士咿咿呀呀的送行，唢呐震天响。

一面是小女儿佳佳从蔡美林那里找来的念佛的僧侣，滔滔不绝地念着佛经。

影片用两种宗教为陈伯昌送行的这一情节，精妙绝伦又恰如其分地体现了《孤味》中与陈伯昌有关的两个女人之间的对立矛盾。

一个是律事泼辣的大女人，一个是沉静温柔的小女子。

如果说林秀英不肯签下那一纸离婚协议书，是对丈夫陈伯昌怨恨的执着。

那么林秀英对蔡美林，是另一种同为女人，既嫉妒又心酸的“执着”。

她嫉妒蔡美林这些年陪伴在陈伯昌身边，更心酸于这么多年，他们三个人以这样一种方式，形成了一个稳固到几乎让人喘不过气来的畸形三角关系。

只要林秀英一天不离婚，蔡美林便一天是小三，直到陈伯昌死去。

这种默不作声的角斗，缓慢又凌迟一般的拉锯，潜移默化地侵蚀着所有人。

《孤味》分钟的时间，几乎没有过太明显的戏剧化高潮。

它以一种平缓而真实的表现手法，让观众在台南的方言和祭祀的香火中，逐渐沉浸进这个家庭、沉浸进这出老年版痴男怨女的烂俗戏码。

烂俗又如何，人间情事皆俗事。

最后的最后，当林秀英从蔡美林口中听到那句她没能从陈伯昌口中听到的那句“对不起”后，终于释然。

曾经对父亲避而不谈的女儿们，也开始逐渐放下心结，与家庭里的每一位成员和解。

纵然三姐妹早已长成为伤痕累累的大人，但当她们三个一起对坐赤脚吃着父亲给她们带的软糖时，一切仿佛又回到了纯真的少女时代。

晚归为家人留的夜宵、守灵堂时的几杯奶茶、吃了会粘牙的软糖、一锅滋啦作响的炸虾油、一个盛着夫妻往事的铁盒子。

《孤味》用直逼日本电影一样规整而宁静的构图，以及群像演员之间丰满而张弛有度的表演，将每一个细节都凿在观众心上。

最后林秀英终于从铁盒中取出那张早已泛黄的离婚协议书、郑重地签上。

告诉小澄拿去给陈伯昌烧掉的那一刻，她终于与原来那个执拗又辛苦的自己和解了。

最后陈伯昌的葬礼上，以妻之名出场的是蔡美林。

林秀英则选择像往常那样坐上ktv，点一首《孤味》，唱着唱着，年轻时的陈伯昌似乎也出现在了她的身旁。

他们一起唱着，笑着，仿佛那些青葱的爱意还未流逝，又仿佛那些磅礴的爱恨早已一笔勾销。

如果用一道菜来形容这部《孤味》，绝不是一顿鸡鸭鱼肉，而是一道吃了让人苦到流泪的苦瓜。

——直到咽下去那一刻，人们才察觉到这道解毒菜的苦心孤诣。

和过去的岁月和解，人生犹如嚼苦瓜，纵无一丝甜头，终盼苦尽甘来。